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Amor Vincit Omnia : Caravaggio [수정 ]
Amor Vincit Omnia ( "Amor Victorious", "Victorious Cupid", "Love Triumphant", "Love Victorious", "Earthly Love"등 다양한 이름으로 알려진 "Love Conquers All")는 이탈리아의 초기 현실 주의자 / 포스트 매니페리스트 예술가 인 Caravaggio의 그림입니다.
Amor Vincit Omnia는 어둠의 독수리 날개를 끼고, 반쯤 앉아 있거나 아마 테이블에 보이는 것에서 아래로 등반하는 로마 큐피드의 Amor를 보여줍니다. 주변에 흩어져있는 바이올린과 류트, 갑옷, 코로나, 사각 및 컴파스, 펜 및 원고, 만발, 꽃은 큐피드의 발 아래 얽혀 있고 짓밟 혔습니다. 그림은 Virgil 's Eclogues X.69, Omnia vincit amor et nos cedamus amori ( "사랑은 모두를 이기고 우리 모두는 사랑에 굴복합시다!")에서 선을 보여줍니다. 바닥에있는 음악 원고는 큰 "V"를 보여줍니다. 따라서이 그림은 Marchese Vincenzo Giustiniani의 성과에 대한 코드화 된 참고서임을 제안했다. 1622 년 제노바의 가족이 Chios (Turks에 의한 섬의 포획까지)를 통치했다. 재배 된 Marchese는 음악과 그림 (펜, ​​필사본, 악기)에 대한 글을 쓰고 새로운 궁전 (기하학 악기)을 만들고 천문학을 연구했으며 군대의 탁월함 (갑옷)에 대한 칭찬을 받았다. 따라서 상징은 가능한 독서를 유지합니다 : Vincenzo는 모두를 정복합니다. 지스 티니 아니 (Giustiniani)는 그의 컬렉션에서 다른 모든 작품들보다 위의 작품을 높이 평가했다고합니다.
피실험자는 그 연령대에 공통적이었습니다. Caravaggio의 치료는 큐피드의 리얼리즘에있어 주목할 만하다. Battistello Caracciolo의 현대적인 Sleeping Cupid와 같은 이상한 묘사는 이상적이고 거의 일반화 된 아름다운 소년을 보여주는데, Caravaggio 's Cupid는 매우 독특하고 매력적이지만 전혀 아름답지 않고 모든 비뚤어진 치아와 비뚤어진 미소 : 길거리에서 그를 알아볼 수 있다고 느낀다. 극적인 chiaroscuro 조명과 사진 선명도와는 별도로 Caravaggio의 충격은 우화와 실제의 섞임입니다.이 감각은 ​​무대에서 지탱할 수있는 날개로 무장 한 철저히 즐거운 시간을 보내는 아이입니다. 화살표의 무리와 그의 그림을 그린 데. 그럼에도 불구하고 실제 모델에서 직접 카라바기오의 그림을 그리는 연습의 명확한 징후에도 불구하고 현재 피렌체의 팔라 초 베키오에있는 미켈란젤로의 승리의 포즈와는 뚜렷한 유사점이 있으며 예술가가이를 염두에 두었을 가능성이 큽니다.
화가 Orazio Gentileschi는 Caravaggio에게 그림에 사용되는 소품으로 날개를 빌려 주었고, 이것은 1602-3의 비교적 정확한 데이트를 허용합니다. 그것은 로마의 지적이고 문화적인 엘리트 집단의 즉각적인 성공이었다. 한 시인은 즉시 3 명의 마드 리갈을 썼고 다른 한 명은 라틴 단검을 썼다.이 마차는 베르길리그 문구 인 Omnia Vincit Amor와 처음으로 결합되었지만 비평가 인 조반니 피에트로 벨로 리가 1672 년에 카라바초 (Caravaggio)의 삶을 쓸 때까지는 제목이되지 않았다.
필연적으로, 많은 학자와 비 학술적 잉크가 그림의 에로티시즘에 대한 쏟아져 나왔다. 그러나 동성애 적 내용은 아마도 그것이 오늘날과 같이 Giustiniani의 세대에게는 그리 명백하지 않았을 것입니다. 적나라한 소년은 강둑이나 해변에서 볼 수 있으며, 어린이의 에로틱 화는 카라 바기오보다는 오늘날의 문화적 인공물입니다. 확실히 동성 연애자가 아니었던 Giustiniani도 그의 방문객도 겸손의 문제에 관심을 갖거나 심지어 그것을 제기 한 것으로 보이지 않는다. Marchese가 Amor를 커튼 뒤에 숨겨 놓은 이야기는 그의보고 된 소원과 관련이있다. 그것은 컬렉션의 나머지 부분을 볼 때만 볼 수있는 방문객을위한 마지막 피스 레스트로서 유지되어야합니다. 즉, 커튼은 그림을 드러내는 것이지 숨기지 않는 것이 었습니다. (1630 년대에 Giustiniani 소장품을 분류 한 역사가 Joachim von Sandrart에 따르면, 커튼은 그 당시 촉구 한 순간에만 설치되었습니다). 도전은 17 세기의 눈을 통해 아모 빈치를 보는 것입니다.
1602 년, Amor Vincit 직후에 Vincenzo의 형제이자 Giustiniani 현대 미술 컬렉션 창작자 인 Benedetto Giustiniani 추기경은 유명한 예술가 인 Giovanni Baglione의 그림을 위촉했습니다. 바글 리오 네의 신성하고 정교한 사랑은 왼쪽 구석에있는 루시퍼 (Lucifer)의 오른쪽 아래 구석에있는 어린 큐피드를 분리시키는 신의 사랑을 보여주었습니다. 그 스타일은 Caravaggio (교회위원회의 경쟁자로 최근 등장한)의 파생물이며 최근의 Amor에 대한 분명한 도전이며, 젊은 화가는 그가 표절로 보았던 것에 심하게 항의했습니다. Caravaggio의 친구들 중 한 명에게 조롱을당한 Baglione은 악마가 Caravaggio의 얼굴을받은 두 번째 버전으로 응했습니다. 따라서 용의주 할 바글 리오네가 그의 첫 전기 작가가되었을 때 그의 죽음 이후 Caravaggio 수십 년 동안 예기치 않은 파문을 가지고 있었던 길고 잔인한 다툼을 시작했다.
Sandrart는 Amor를 "대략 12 명의 소년 후에 생활 크기 큐핏이라고 ... 큰 갈색 독수리의 날개가, 이렇게 강하게 착색하고, 명확성 및 기복에 전부 정확하게 온다 것과 같이 정확하게 그린 윙이있다." 리차드 시몬스 (Richard Symonds)는 1649 년 5 월 1 일 로마를 방문한 영국인으로 큐피드가 "그의 몸 (Caravaggio 's)의 소년이나 하인의 얼굴을"이라고 기록했다. 17 세기 영어는 단순히 "함께 살았습니다". 이탈리아 미술 사학자 인 Giani Pappi는이 Cecco가 주인공이 사망 한 후 10 년 간 등장한 Caravaggio의 유명한 이탈리아 추종자 인 Cecco del Caravaggio ( 'Caravaggio 's Cecco')와 동일 할 수 있다는 이론을 발표했습니다. 이것이 여전히 논란의 여지가 있지만, Cappco del Caravaggio는 Francesco Boneri로 알려진 예술가로 확인되어야한다는 Pappi의 추가 제안에 대한 광범위한지지가 있습니다. Cecco Boneri가 그의 이름 인 경우 Caravaggio의 많은 그림에서 세인트 폴 (Saint-Paul, 1600-1601)의 전환에서 그리스도를지지하는 청소년 천사가 성도의 순교에서 성도에게 순교자의 손바닥을 제공하는 천사 매튜 (1599-1600) (머리카락 머리카락의 꼭대기로만 보이기는하지만) 젊은 이삭이 그의 목구멍을 이삭의 희생 제물 (1603)에서 자르려고 할 때, 다윗의 사춘기 다윗으로서 골리앗 (Caravaggio, 로마) (약 1610 - 머리는 카라바지오의 것), 로마의 카피 톨린 (Capitoline) 갤러리에 세례 요한이있다.
그림은 1812 년 Giustiniani 컬렉션에 남아 있었고 아트 딜러 인 Féréol Bonnemaison이 구입하여 1815 년에 베를린 박물관을 위해 프러시아의 Frederick William III에게 판매되었습니다.
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